■马志兵

日前，在第十八届文华奖评选中，由河南省曲剧艺术保护传承中心创作演出的曲剧《鲁镇》获得文华剧目奖。文华奖是文化和旅游部设立的专业舞台艺术领域政府最高奖项，每三年评选一次，和群星奖一样同属中国艺术节的重要组成部分。

此次《鲁镇》能够斩获文华奖，笔者认为，原因有三点。

一是构思独特，可谓奇思妙想。鲁迅在谈到创作经验时曾说“杂取种种人，合成一个”。编剧陈涌泉继承和发扬了这种创作精神，将鲁迅先生笔下不同故事中的各色人物置于同一个时空中去表现。这个大胆的创意让人赞叹。《鲁镇》说的不是某个人物的某个故事，而是有着全面反映鲁迅深刻思想的追求，有着反映更加深广、更加复杂的社会生态、人性面貌的追求。这种追求本身就需要极大的勇气，也体现了该剧与众不同的起点与格局。剧中面貌各异的众多鲁著人物一同出场，多条叙事线纠缠交错，整体却几乎没有违和感，叙述顺畅自然，主题表达鲜明突出。这十分难得。

二是用戏曲艺术来展现鲁迅著作。这种形式很有难度，但《鲁镇》较好地做到了思想性与艺术性、观赏性的结合。清代戏曲理论家李渔有一个著名观点，即戏曲要“戒讽刺”。戏曲在舞台上是要打动人的，不是给人讲道理的，且戏曲要给表演留出足够的空间，过于深刻、复杂的思想，会削弱人们对表演的欣赏，会影响意蕴的传达。鲁迅先生的作品则恰恰是最善于讽刺、最富有思想性的。这造成了很大的矛盾。难得的是，该剧在充分表现鲁迅著作深刻思想的同时，又不失曲剧之美，不失情感温度，不失人文关怀。它让我们在观剧时既能感受到人性中温暖的、触动人心的美好，又能看到那被时代、被社会撕碎了的事物，使人内心不由升起深深的悲悯、感慨和痛惜，乃至发出无声的呐喊。这种带有视觉冲击力的深切的审美体验，是单纯阅读原著无法获得的，应该说该剧较好地完成了鲁迅思想的艺术传达。

三是《鲁镇》在舞台呈现上让人有惊艳之感。该剧的舞美、音乐、表演等各部门，在导演张曼君的统筹下，体现了一流团队的制作水准。导演并没有过分张扬个人风格，甚至几乎放弃了“新歌舞演故事”的诸多手段，而是带着具有女性气质的浪漫诗意，以及细腻而深刻的人文洞察，根据剧情需要，努力寻求一种更适合剧目内涵、更符合剧种特色的“中原风韵”。张曼君所呈现的不是风情旖旎、烟雨诗画的江南鲁镇，而是一个素朴自然、古雅厚重的古镇。该剧采用象征性的舞美设计，通过黑白灰基调的“版画式”视觉语言，以及扇扇大门、重重围墙等象征手法，生动展现了封建社会的压抑氛围。音乐主创团队既充分尊重曲剧的深厚传统，呈现了浓郁地道的河南曲剧韵味，又努力发掘曲剧音乐的独特表达。演出时，描写音乐、过场音乐、效果音乐都很准确，唱腔音乐都是跟着人物走、跟着戏走，如泣如诉、婉转动听，入心入耳，对曲剧曲牌的运用恰到好处，使之在适宜的场景中焕发新的光彩。比如剧中对祥林嫂捐了门槛后欢畅情绪的渲染，让人情不自禁想跟着祥林嫂一起去呐喊，直击观众的心灵。该剧演员阵容整齐，所有角色表演都非常到位，从主演李晶花、杨帅学，到从窗户缝里露脸的群众演员都表演得那么认真、生动、真实。李晶花作为“90后”年轻演员，朴实无华，嗓音纯净，穿透力强，出色展现了曲剧声腔的抒情特质。

总之，《鲁镇》寓创新于守正之中，寓发展于继承之中，实现了对原著的创造性转换、创新性发展，此次获得文华奖，可谓实至名归，必将成为一部立得住、留得下、传得开的好戏。