“《竹林疏影》取意竹林幽寂之境，以水墨淡染构建竹林空间，摒弃浓艳色彩。画面以林立竹竿纵向排布，交错细枝纵横穿插，虚实交织，弱化具体物象，重在渲染一种氛围感。”胡松伟谈起了这幅作品的创作理念——他把飞鸟置于林间偏上位置，以淡墨写意处理，融于竹影之间，不求刻画繁复细节，意在表现生灵穿行于幽林之中，动静相生，追求传统文人画清雅恬淡的审美，不刻意写实描摹竹林样貌，重在借景抒情，以留白与虚墨营造空灵意境，表达对自然野逸之趣的向往。

“《向阳而歌》这幅作品以传统水墨人物画的形式记录宝丰县马街书会上的演出场景，将书会上的民间艺人演奏说唱、群众围聚观演的热闹瞬间定格于画面。”胡松伟说，被誉为“中国曲艺史活化石”的马街书会已有700余年的历史，来自全国各地的千余名说书艺人负鼓携琴，在麦田搭起的简易舞台上争相亮相。

2025年，胡松伟来到马街书会。很快，他被一名艺人手中两片半月状的乐器所吸引。“这是大鼓书，又称鼓儿哼。我手中的伴奏乐器便是这小鼓和两片犁铧。”这名艺人是河南省非物质文化遗产大鼓书（鼓儿哼）传承人，在演出间隙给他介绍了大鼓书的历史，胡松伟赶紧拿笔记下来。

“我生怕遗漏了一些内容。因为创作一幅作品并不是只通过画看到的，还要通过作品展现立意。而立意来源于深刻观察和详细了解，需要超越表象提炼本质，做到画其所知、所想，而非仅画其所见。”胡松伟说，他在构图上采用满铺式群像布局，前景刻画演奏说唱的民间艺人群体，人物神态生动，乐器、道具细致呈现，突出表演的热烈；中后景层层叠叠绘出围观百姓、民居老屋与演出舞台，层层推远空间，还原乡村露天演出的环境。画中大小人物错落排布，营造人山人海的氛围。在绘画语言方面则以淡墨为主调，弱化浓艳色彩，依靠墨色深浅区分层次，兼顾写实造型与中国画写意韵味，既刻画普通人质朴的样貌，又保留水墨氤氲的质感。

今年39岁的胡松伟上初中时开始接触绘画。“刚接触绘画时，我主要学习素描和油画，参加工作后也一直没有放弃自己的爱好。”胡松伟说，2021年，他开始学习国画。胡松伟说，对国画的热爱并非一时兴起。若追溯启蒙的源头，还要回到他的童年时期。那时家里的黑白电视机里反复播放着1986年版《西游记》。尤其是《大闹天宫》那一段，孙悟空自由不羁的性格给他留下了深刻的印象。不同于孩童对剧情的单纯喜爱，胡松伟更着迷于“人”——他会格外留意剧中人物举手投足的神态，琢磨他们言语间的情绪起伏，甚至细细品味其语气里的轻重缓急。于他而言，用笔墨勾勒人物的形与神既是热爱，也是内心最自然的向往。

“2021年，我开始跟随王冕老师系统学习国画，在学习中发现油画和国画是有关联的。”胡松伟说，在作画时，可以把西方绘画的写实造型能力和中国传统的笔墨韵味结合起来。在他看来，人物画创作的核心始终是对精神的挖掘与传递。这种精神是画面的层次、格调与气息，更是能带给人正向引导的审美价值。至于画面呈现、布局好比摄影师的构图，和色彩、技法共同搭建起视觉框架，而虚实关系的处理更是直接关系画家自身的艺术修养。

“技法可以锤炼，修养能够积淀。于我而言，专业上的进步和个人的成熟是同步的——不仅要打磨技艺，还要让自己在这个过程中变得更沉稳，学会在现实与创作的平衡里守住对人物画的初心。”胡松伟说，好的创作往往纯真质朴、饱含真情，而非仅仅依靠顶尖技法来炫耀技巧。

近年来，胡松伟的中国画作品先后入选河南省青年优秀美术作品展、“行走河南·读懂中国”文艺作品展、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年美术书法摄影作品展等。

漯河日报全媒体记者 孙   震

校对 李   鑫

统筹 翟金凤

审读 孟祥民