2026年，中宣部等五部门印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，部署传统戏剧守正创新、精品创作、人才培育、市场激活等重点任务，推动戏曲实现创造性转化、创新性发展，让传统艺术扎根基层、焕发新生。在全国基层国有院团转型升级、破局突围的时代浪潮中，市豫剧团脱颖而出。

“我们剧团的理念就是坚持戏剧的人民性、艺术性和时代性，争创中原第一团。”日前，记者在市豫剧团采访时，市文化广电和旅游局二级调研员、市豫剧团（市豫剧艺术中心）团长李庆瑜说。

“人民性：为民演戏，坚持以人民为中心的创作导向；艺术性：守正创新，传承戏曲经典，打造精品剧目；时代性：审时度势，推动戏曲传承与时代精神创造性融合。”李庆瑜解释。

市豫剧团先后亮相央视春晚、快手跨年演唱会、中国戏剧节、中国豫剧节，参加全国基层院团戏曲会演、全国地方戏精粹展演等活动，赴韩国、波兰等国家开展国际交流，被评为全国文化和旅游系统先进集体、河南省乡村振兴劳模出彩“十面红旗单位”等。

“我认为，市豫剧团深受广大戏迷欢迎，得益于传承好了省级非遗项目豫剧沙河调。这是市豫剧团的立身之本。”市戏剧家协会主席常文韬告诉记者。他对漯河戏曲有较深的研究，曾主编出版《漯河戏曲志》《铿锵悠扬沙河调》等著作。

“在业内人士看来，沙河调文化IP是漯河市豫剧团区别于省内其他豫剧院团的核心优势。”常文韬介绍。戏曲兴，必先文脉兴。豫剧分为祥符调、豫东调、豫西调、沙河调四大地域流派，其中沙河调因发源于沙澧河流域而得名，是中原戏曲文化中富有烟火气、极具豪迈气质的非遗瑰宝。漯河是沙河调的核心发源地、主要传承地和唯一系统化保护发展地。这一独有文脉优势成为市豫剧团区别于省内同级院团的核心标识。

“沙河调艺术风格独树一帜。与传统戏曲婉转细腻的唱腔不同，沙河调唱腔质朴高亢、铿锵有力，兼具北方戏曲的豪迈大气与中原民间艺术的鲜活灵动。”常文韬说，“在表演体系上，沙河调与其他流派偏重文戏抒情、唱腔婉转的特点不同，具有‘唱腔雄浑、身段利落、武戏扎实、气势磅礴’的艺术特色，完美契合中原百姓豪爽质朴的性格特点，符合当地群众的审美取向，拥有扎实的本土群众根基。”

市文化广电和旅游局四级调研员娄红磊介绍，多年来，市豫剧团始终坚持守正传承、深耕流派的核心定位，将沙河调的保护、挖掘、传承、创新作为立团之本。市豫剧团系统梳理沙河调剧目存量资料，记录老唱腔、老身段，抢救整理《斩岳云》《转心壶》等一批濒临失传的传统剧目，让古老流派艺术得以活态传承。在打好沙河调根基的同时，市豫剧团打破流派壁垒，坚持百花齐放、兼容并蓄，汇聚豫剧七大名家流派传承资源。

2012年，市豫剧艺术中心成立，加挂漯河市豫剧团牌子。2022年6月，豫剧王（素君）派艺术传承基地正式落户市豫剧艺术中心。王素君老先生亲临授艺，为剧团注入顶尖流派艺术养分。同时，市豫剧团常年邀请戏曲名家驻团指导、整剧式教学、打磨剧目，形成了“沙河调为根、多流派共生”的独特艺术格局。

依托深厚的沙河调底蕴，市豫剧团打造的原创剧目自带地域文化光环，将贾湖文化、沙澧民俗、郾城历史等本土文脉融入戏曲创作。《郾城大捷》《七星剑》《贾湖笛声》等原创沙河调精品剧目，既保留了古老流派的原汁原味，又完成了现代化艺术升级。原创精品剧目成为漯河的文化名片，推动沙河调这一文化IP走出河南、走向全国、迈向世界，成为剧团演出持续出圈的支撑。

“文武大戏看漯豫（漯河市豫剧团简称），人民群众最满意。”这是戏迷中广为流传的一句话。3月，市豫剧团在老应村演出时，记者遇到几名来自南阳的戏迷。他们一直追随市豫剧团的演出足迹看戏。他们说：“漯河市豫剧团的武打戏多，看着带劲儿，深受观众喜爱。”

在当下戏曲市场同质化严重、多数院团深耕文戏的行业背景下，市豫剧团精准找到市场空白，锁定文武大戏差异化赛道，以“文戏走心、武戏出彩”的独特表演形式，赢得全年龄段观众青睐。这是市豫剧团能够站稳市场的关键因素。

娄红磊介绍，多数基层豫剧院团的剧目储备以才子佳人、抒情文戏为主，节奏舒缓，受众多为中老年戏迷。市豫剧团强化沙河调“文武兼备”特色，深耕征战、忠义、家国题材的文武大戏，主攻难度高、观赏性强的武打戏。其武行团队技艺精湛，武戏套路完整规范，刀枪剑戟、闪转腾挪、集体对阵等舞台武打场面恢宏大气、视觉冲击力强，既能满足资深戏迷对戏曲功底的高要求，又能让普通观众看得过瘾，打破了部分观众“戏曲节奏慢、看不懂、不好看”的偏见。

市豫剧团导演、业务主任刘少武告诉记者，剧团精准贴合市场需求，构建了“原创武戏+经典武戏+传统武戏”的完整剧目体系。原创精品剧目《郾城大捷》以宋代抗金历史为背景，战场厮杀场面宏大，家国情怀感人至深。《七星剑》武打戏份充足，剧情跌宕起伏，斩获多项省级大奖。市豫剧团曾携该剧到国外展演。市豫剧团复排的经典文武大戏，如《精忠报国》《战洪州》等，将忠义精神与硬核武打完美融合。

精忠报国的岳飞是家喻户晓的南宋抗金英雄，生在汤阴，葬在杭州西湖畔，以少胜多的郾城大捷是其一生中的高光时刻之一。这个故事发生在漯河这片土地上。《郾城大捷》具有突出的地域特色和广泛的群众基础。

《郾城大捷》中饰演岳飞的池广平在接受记者采访时，讲述了他对岳飞这个角色的理解。“郾城大战是以寡敌众的恶战。岳飞面对金军‘铁浮图’和‘拐子马’，压力是巨大的。”池广平说。他觉得演岳飞，不能只演出他的“威”，还要演出他的“烈”和“悲”。其一，塑造人物形象时，“武”是根基，在外形气度上，岳飞身着白袍银甲、手持长枪，身形挺拔，眉眼凝霜雪之威，一亮相便尽显岳家军主帅的铮铮铁骨。其二，岳飞虽然是武将，但有极高的文学修养。岳飞军帐弹琴、与夫人探讨《小重山》的细节，是塑造人物的关键。这要求演员从骨子里透出儒雅气，做到动静相宜。尤其是沙河调的核心唱段，如《十难忍》，要以铿锵大气的唱腔唱出愤懑，并在尾音处加入微微颤抖——武人那份报国无门的隐忍与克制比号啕大哭更动人。其三，最考验功力的是《十二道金牌》这场戏。这一刻，岳飞身上复杂的悲剧性达到顶点。面对“十年之功废于一旦”的绝境，演员的唱腔要高亢，并带着嘶哑的裂音。当“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”这句响起，演员要用沙河调的刚猛，让嗓音化作奔雷。接到班师诏书那一刻，岳飞不是痛哭流涕，而是望向北方、长叹一声。此时，演员用极度克制的身体语言（如手握毛笔缓缓抬起，眼含热泪写下《满江红》）来外化内心，远比大哭更有千钧之力。

硬核文武大戏的独特优势让市豫剧团突破戏曲受众圈层。在乡村巡演、基层惠民演出中，其精彩的武打场面快速吸引男女老少驻足观看，现场常常座无虚席、人山人海；在新媒体传播时，其干净利落、感染力强的武打片段契合短视频传播特点，频频出圈吸粉，多条武戏短视频播放量突破百万，单条播放量最高近900万，成功征服大量年轻网友；在商业演出市场，其文武大戏适配企业庆典、乡镇盛会、大型活动等演出场景，观赏性、氛围感强。市豫剧团商演邀约不断，稳居全省基层院团演出市场第一方阵。

“青年演员多是我们剧团的一大优势。”市豫剧团外联主任贾传敬说，“年轻就是资本。尤其在武打戏中，青年人闪转腾挪动作麻利。”

要好看，一群旦（花旦）。青年演员挑大梁，不仅体现在主演阵容上，还体现在群戏、配角阵容的整齐度上。市豫剧团的“八大丫鬟”在戏迷中深受欢迎。市豫剧团行政主任陈掌印说：“‘八大丫鬟’青春靓丽，深受观众喜爱。”

“‘八大丫鬟’一起出场，动作整齐、步履轻盈，大家喜欢看。”毕业于河南艺术职业学院的青年演员梁晓珂告诉记者，“夫人出场身边都要有丫鬟。饰演丫鬟的演员以身段表演见长，年轻女性能更好地展现舞台风采。台步也很重要，我们在校练功首先练台步。”

9月7日晚上，市豫剧团演出《五世请缨》。记者遇到一名二十多岁的戏迷小李。他告诉记者：“市豫剧团的青年演员队伍兼具颜值与实力，容易引发年轻人的共鸣。青年演员舞台扮相精致唯美、古韵十足，身段优雅灵动，唱腔清亮醇厚，兼具传统戏曲韵味与现代审美气质，以颜值吸睛，以实力圈粉。”

长久的艺术生命力来自演员的坚守与打磨。

台上一分钟，台下十年功。9月14日上午，记者在市豫剧团采访时，白天没有演出的演员在集体练功。

市豫剧团注重通过锤炼内功提升演员业务水平，一方面是组织集中练功，另一方面是引导演员利用碎片化时间练功。冬、夏两季演出相对较少，市豫剧团就组织演员集中练功。龙湖生态公园是天然的练功场。从基础的圆场到身段、把子功和闪转腾挪，再到唱腔练习，演员或相互配合，或自行练习。他们一步一个脚印，扎稳根基。例如，《白莲花》中的“打出手”需要演员常年配合练习才能在舞台上精彩呈现。在春、秋演出旺季，演员会自觉利用饭前饭后等间隙练功，持续提高业务水平。

国家二级演员刘燕玲在《战洪州》中饰演穆桂英。她告诉记者：“青年演员朝气蓬勃、动作灵活。特别是表演高难度的武打动作，青年演员能更好地把基本功展现出来，调动观众的情绪，引发观众的共鸣。”她坦言，以前天天排练拿刀枪的动作，手上总有血泡。演员一年四季都要演出。饰演穆桂英时，一场戏就需要两个半小时。穆桂英的大靠（武将的专用行头）比较重，即使夏天演出，演员也不能在大靠内穿短袖。有一年夏天在安阳滑县演出，她出汗太多，导致身体虚脱。冬天在严寒的户外演出时，她经常冻得手指僵硬，只能偷偷哈气取暖后继续演出。

“我不能辜负领导的信任和同事的帮助，要对得起观众。”刘燕玲动情地说，“我听到观众叫好、看到观众鼓掌时，感觉再苦再累都值了。”

青年演员要刻苦练功，资深演员也毫不懈怠。“冬练三九，夏练三伏，演员的功夫要下在平时。”在《包青天》中饰演包拯的演员李建忠说，他从小就注重练功。“现在我每天都听收音机里的戏曲节目，尤其是听名家的唱腔，细心揣摩，取长补短。另外，我坚持每天早晨长跑，锻炼身体。有时候，一场戏需要连续唱一个多小时，演员没有足够的体力是不行的。”李建忠说。

年轻化的演出阵容为市豫剧团带来了竞争优势。线下演出中，演员青春靓丽的形象、朝气蓬勃的状态不仅留住了中老年资深戏迷，还俘获了大量年轻观众的心；线上传播时，青年演员的精致扮相、精彩唱段、高燃武打片段，引发大量网友点赞转发，让市豫剧团抖音、快手、视频号粉丝累计增长近80万人。

为建强青年人才梯队，市豫剧团构建了系统化、常态化的人才培育体系。2019年，市豫剧团与漯河职业技术学院深度合作，开设戏曲表演中专班、大专班，定向培养豫剧后备人才。市豫剧团还积极搭建名师“传帮带”平台，邀请戏曲名家开展整剧式教学，一对一指导青年演员打磨表演技艺；积极推荐青年演员参加省级、国家级戏曲赛事，其中刘燕玲、王世华、池广平、路宏伟等优秀青年演员快速成长并获得业界认可与群众口碑。

10月10日，召陵区万金镇栗门张村，市豫剧团演出《黄鹤楼》，9：30开戏。

记者在现场看到，不到9：00戏台下已经人山人海。当时玉米已收，该村腾出150亩地作为演出场地，吸引不少附近的村民前来看戏。据村民介绍，不少外地来的戏迷在戏台附近搭帐篷过夜，部分开车来的戏迷晚上就住在车里。

在戏台附近，记者遇到86岁的戏迷王先生。他说：“我专门开着三轮车前来看戏，家离栗门张村有30多里路。年轻时我就爱看戏。有的剧团演员唱腔好但戏文不中。市豫剧团的节目多、戏文好，演员年轻有活力。”

记者注意到，有一名观众拄着双拐来看戏。采访得知，他姓侯，今年70岁。老伴儿开着三轮车带着他跑了二十多里路。他说：“看全班戏不容易，因为有的剧团只带半班人马。市豫剧团阵容强大，演出看着非常过瘾。”

炒货摊主朱先生说：“跟着市豫剧团能挣钱。”他表示，除了河南，自己还跟着市豫剧团跑山西、安徽，见证了该剧团深受群众欢迎的一幕幕场景。

文戏听唱，武戏看打。采访中，观众纷纷表示，大家喜欢看市豫剧团演出的一个重要原因是文武大戏穿插进行。

市豫剧团以好剧目唱响梨园好声音，得益于剧目储备量大、题材覆盖面广、剧情通俗易懂、价值导向正确。其武戏打得精彩，刀枪交锋、身段翻腾间尽显忠勇风骨；文戏演绎深情，描摹人间百态、悲欢离合。

市豫剧团武戏多以沙场征战、侠义传奇为叙事底色，热血激荡，彰显家国情怀与浩然正气。其代表作有《战洪州》《七星剑》《五世请缨》《白莲花》等。《战洪州》：北宋时辽兵犯境，杨延景困守洪州。寇准计激有孕在身的穆桂英挂帅。作为先行官的杨宗保违令出战失利，受军纪惩戒。最终，夫妻同心合力破敌解围。《七星剑》：在传统杨家将故事基础上提炼升华，主要刻画杨家将的忠勇大义、忍辱负重——虽受到朝廷不公待遇，但不改初心、报效国家。《五世请缨》：以杨家将故事为蓝本，讲述百岁佘太君携五代杨家女眷请缨出征、戍边卫国的经典故事。《白莲花》：为数不多的神话爱情大戏，讲述莲花仙子爱慕凡间樵夫，不畏强权、惩恶扬善的唯美故事。该剧风格清新，传递善良与侠义，是市豫剧团剧目体系中适配度最高、受众最多的优质剧目。

市豫剧团文戏聚焦人情善恶、是非公理，以悲欢故事启智润心，兼具感染力与教育意义。其代表作有《清风亭》《血溅乌纱》等。《清风亭》讲述张元秀夫妇养子高中状元却不认养父母终获恶报的故事，劝人向善重孝。剧目用通俗的戏曲语言告诉观众，做人要知恩图报、坚守本心。《血溅乌纱》讲述清官严天民被奸吏蒙蔽错判冤案，查清真相后不避己过、以身殉法的故事。

市豫剧团的传统剧目承古出新，融唱、念、做、打于一体，雅俗共赏、历久弥新。其代表作有王（素君）派经典《必正与妙常》和《黄鹤楼》。《必正与妙常》聚焦“情”与“礼”的碰撞，歌颂真挚人性与美好爱情。《黄鹤楼》剧情围绕刘备借荆州、周瑜设局刁难、诸葛亮妙策解围、赵云护主脱险展开，人物性格鲜明，是剧团出圈短视频较多、年轻观众爱看的经典武打剧目之一。

这批剧目充分展现了市豫剧团文武兼备、演员颜值与实力并存的核心优势。武戏充分展现青年演员扎实的武打功底，文戏充分展现青年演员细腻的演技。剧目与演员高度适配，内容与市场高度契合，艺术与群众需求高度贴合——市豫剧团形成了“好剧目养好演员、好演员演活好剧目、好剧目留住好观众”的良性循环，呈现场场爆满、全网出圈的良好局面。

娄红磊表示，市豫剧团精准把握市场规律，坚持商业性与公益性并重、观赏性与思想性统一的创作原则，在基层巡演、乡村演出中，主要推出剧情热闹、武戏充足、寓意美好的文武大戏，契合乡村节庆、庙会、集会的演出氛围；在城市剧场表演、校园展演、企业演出中，打磨精致细腻、内涵深刻的精品剧目，满足不同场景、不同受众的观看需求。其剧目覆盖面广、适配性极强，一定程度上改变了传统戏曲“曲高和寡、受众狭窄”的局面。

市豫剧团年均开展200余场公益惠民演出，覆盖乡村、社区、校园、厂区，打通了文化惠民“最后一公里”；年均开展400余场商业演出，辐射周边省、市；常态化直播演出，年均推出400余场线上展演，吸引数千万人次观看，用实打实的作品、接地气的服务筑牢了长久火爆的群众根基。

“剧团取得如此成绩离不开市委、市政府的大力支持。”李庆瑜说，“尤其在新冠肺炎疫情防控期间，剧团无法演出，一度陷入困境。在市委、市政府的大力支持下，剧团才有今天的发展局面。”政策扶持为市豫剧团渡过难关、站稳脚跟提供了有力保障。持续向好的发展态势离不开剧团主动求变、深化内部改革的一系列举措。市豫剧团在体制机制、人才队伍、运营模式等方面深挖潜力，为高质量发展积蓄强劲动力。

在体制机制改革方面，市豫剧团历经多次优化升级，完成跨越式发展：1955年建团，2012年成立市豫剧艺术中心并加挂漯河市豫剧团牌子，2022年加挂市沙河调艺术研究中心牌子。市豫剧团在职人员有120人，其中高级职称10人、中级职称37人、35岁以下青年人员90人。2026年起，市豫剧团全面推行绩效考核、薪酬优化机制，打破平均主义，以实绩定收入，充分激发全体演职人员的创作活力，调动演员的演出积极性。同时，市豫剧团创新市场化运营模式，主动对接市场需求，与企业联动，走出了一条基层院团特色发展新路径。

在硬件保障方面，市豫剧团的配套设施在省内基层院团中处于较高水平。2023年6月，市豫剧团搬迁至市区龙湖生态公园，新址总建筑面积达7360平方米，建有标准化专业剧场、排练厅，配齐智能化灯光音响舞美设备。外出商演时，市豫剧团配有全套标准化戏服、道具、灯光音响设备，并安排保障车队随行。保障车队有9辆车，集人员运输、舞台搭建、后勤保障功能于一体，可实现快速搭台、高效演出，为常态化演出、精品创排、重大展演提供坚实支撑。

在品牌融合传播方面，市豫剧团双线发力、全域出圈。线下携手蒙牛、仲景宛西制药等知名企业打造“戏曲+企业”跨界宣传模式，实现双向赋能、互利共赢；线上依托抖音、快手、视频号等，通过短视频、常态化直播打破时空限制，实现品牌全域破圈，吸引全国多家院团前来交流学习，行业影响力、品牌美誉度持续攀升。

市豫剧团用实践证明：传统戏曲从未过时。守住文化根脉、找准市场定位、激发青年演员活力、回应群众需求，传统艺术就能在新时代绽放更加璀璨的光芒。

“我们将立足《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，认真贯彻《河南省豫剧保护传承发展条例》，坚定文化自信，保护、传承、发展豫剧，助力中原文化事业繁荣兴盛，为全国戏剧振兴贡献漯河力量。”李庆瑜说，“市豫剧团将乘势而上、守正创新，深耕豫剧沙河调非遗传承，打磨文武精品剧目，优化人才引育机制，深化市场化改革，拓展演出市场，让沙河调弦歌永续，让文武大戏唱响四方。”

漯河日报全媒体记者 陈全义

校对 李   鑫

统筹 翟金凤

审读 孟祥民